Tutorial (2003)

 

Je travaille sur Painter 7 (Corel).

 

1ère étape:

Comme pour chaque dessin je fais tout d’abord un rough. Pour faire ce "rough" ou "croquis" je ne dessine pas sur feuille, mais je le réalise sur ordinateur, directement dans Painter7. Je crée une page neuve de 2000 pixels sur 2600, résolution 300. J’aime travailler sur une grande page, ça me permet de mieux travailler les détails.

Je ne dessine pas sur la « zone de travail » (le « fond » dans Photoshop). Je crée un calque (par défaut) que je nomme « croquis ». Avec le crayon Mine 2B je fais mon dessin. 

 

Une fois satisfaite de ce dessin, je crée un autre calque que je nomme « clean » (toujours par défaut). (Comme j’utilise énormément de calques, je les nomme pour pouvoir facilement m’y retrouver. Pour cela il suffit de sélectionner le calque dans la fenêtre « Objet » et de faire « entrer » ou de cliquer 2 fois sur le calque en question. Il faut alors remplacer « calque1 » par « clean » ou autre.)

Je change l’opacité du 1er calque « croquis » et le met à 25% (au lieu de 100%). Le croquis sera presque invisible mais on verra suffisamment ses traits pour pouvoir le cleaner facilement.

Pour cleaner c’est assez simple. Je zoome la partie que je veux dessiner et toujours avec mon crayon Mine 2B je redessine proprement.

 

 

 

2ème étape:

La couleur. Là encore j’utilise énormément les calques.

Je crée mes calques de couleur en DESSOUS du calque « CLEAN » qui lui devra rester toujours en haut de la pile !

Le 1er je le nomme « peau ». Je n’y ferai que la peau. Le 2ème  « cheveux ». Le 3ème  « pantalon », le 4ème  « haut » et le 5ème  « accessoires ».

Alors… Pour le 1er calque « peau », je sélectionne avec une sorte de petit lasso la surface que je veux coloriser et j’y applique ma couleur. Je commence toujours par remplir ces surfaces avec des couleurs claires. Je fais ensuite la même chose pour toutes les autres parties du corps sur les différents calques correspondants.

 

 

Ceci fait, je me remets sur le calque « peau » et j’y applique ma deuxième couleur en utilisant l’aérographe (aérographe numérique) pour donner un peu de volume. Avant cela je détermine d’où vient la lumière du jour : à gauche de l’écran.

 

Puis une troisième couleur, plus foncée :

 

Et enfin, une 4ème couleur uniquement pour les ombres sous le nez, sous le cou, etc. Je rajoute également un peu de rose sur ses pommettes :

 

Je fais alors la même chose pour tout le corps sur tous les calques :

 

 

S’il le faut, je rajoute un peu de lumière notamment sur le pantalon qui est sombre. Sur mon calque « pantalon », j’y applique un peu de orange/jaune claire, avec l’aérographe en opacité 3%. Ce sera du coup très léger mais suffisamment visible.

 

3ème étape:

Le décor.

Comme je ne suis pas très douée pour faire des décors, je le fais en dernier… ^_^°  (C'est pas bien, je sais...)
Je crée un calque que je nomme « décor », je le place SOUS la pile des calques "clean" et couleurs du personnage et je dessine mon bateau au crayon Mine 2B.

J’ai fait tout d’abord quelques recherches sur Internet pour avoir des images de pont de bateau. J’ai fait un mélange de plusieurs images.

 

(Il manque les cordes que j’ai gommé pendant que je colorisais mon décor… désolée !!)
Je ne cleanerai pas ce dernier parce que… ça me saoule de le faire ! ;-)  et surtout je veux mettre l’accent sur le personnage. Le décor est secondaire.

Je crée encore un calque que je mets sous « décor » et que je nomme « bateau » (calque « par défaut »). Avec l’aérographe, je colorise le pont du bateau toujours en partant du plus clair au plus foncé. J’y ajoute les ombres du personnage, ainsi que celui du mat, du coffre etc. (les petites touches orange que vos pouvez voir par ci et par là ont été rajoutées après, lorsque j’ai décidé de faire un bateau en feu… J’improvise au fur et à mesure en fait !! )

 

 

Je crée un calque que je nomme « ciel ». Comme mon dessin a des couleurs chaudes, je me dis qu’un ciel bleu (couleur froide) ne serait pas forcément heureux… Je tente le vert un peu sale (qui tire vers le gris) et avec mon aérographe je dessine des nuages de fumée verdâtre… Il y a le feu à bord du bateau ! J’y rajoute donc un peu de orange (sale) et avec des touches de jaune très pâle je dessine quelques petites tâches par ci par là pour donner une impression de brasier. J’en profite pour mettre le feu aux voiles.

Je reprends le calque « bateau » et y rajoute les quelques touches orange dont je vous ai parlé plus haut (sur le mat, le bois du bateau..) afin de donner l’impression que le feu interagit avec le bateau.

 

 

Je crée un autre calque « divers » pour les accessoires du bateau. Toujours en commençant du plus clair au plus foncé.

 

 

Enfin, le décor est  plus ou moins fini. En comparaison du personnage, je le trouve très vert. Aussi, je créé un calque, je le place au dessus du calque « décor » (en dessous de ceux du personnage pour qu’il n’agisse pas également sur Karelle (la fille du dessin)) et le mets en « produit » (avant il était simplement « par défaut »). Le calque « Produit » permet de superposer une couleur par-dessus un dessin en transparence. Je choisis un rose très clair et colorise tout le calque. Je viens de créer un filtre, en quelque sorte :

 

 

C’est déjà mieux au niveau des teintes. Pour terminer définitivement le décor, je crée un calque que je nomme « feu ». Je le mets en « Incrustation » (avant il était simplement « par défaut »). L’incrustation permet de saturer les couleurs et la lumière lorsqu’on l’utilise sur un calque par-dessus un dessin. (Je suis claire ???....  )

Je choisis un jaune pâle et l’utilise sur les pièces d’or et là où il y a le feu pour accentuer la lumière que le filtre a atténué :

 

 

Le décor est donc terminé. Je regarde mon dessin et je trouve que Karelle n’interagit pas assez avec la lumière du décor. Elle fait trop colée sur le dessin sans vraiment appartenir à lui.

Je crée encore un calque que je mets tout en haut de la pile et que je nomme « produit personnage ». Je le mets alors en « produit ». J’y rajoute des ombres orange et jaune sur les vêtements et sur l’épée. Pour cela, j’utilise des couleurs pâles car en produit, en se superposant aux couleurs existantes ça foncera le dessin, ça ne l’éclaircira pas. 

Je fonce également les mollets de Karelle avec un gris oranger et j’accentue de la même couleur les ombres au sol.

 

 

Enfin, pour donner l’impression que le feu interagit avec le personnage, je crée un dernier calque que je mets en « Incrustation » et que je nomme « lumière feu ». Je prends un jaune clair et je colorise les cheveux de Karelle, ses vêtements, son épée ainsi que le mat que je trouve trop sombre, pas assez lumineux. Ça donne l’impression qu’il y a également le feu à droite de l’écran. Je l’utilise également sur le coffre, les ouvertures des canons, les cordes… bref, faut que ça flambe ! ^_^ Et voilà...

 

 

En bref, je dessine avec le crayon « Mine 2B » et je colorise avec l’aérographe (numérique). Je joue beaucoup avec l’opacité de l’aéro. afin de faire soit des ombres nettes, soit dégradées.
Je ne sais pas si j’ai répondu aux questions que vous vous posiez… Si vous en avez d’autres n’hésitez pas.

 

Hito

h_hito76@yahoo.fr